QUARTA PAREDE - Associação de Artes Performativas da Covilhã

Sinopse:

Esta peça nasce no hall de um hotel. Nasce e cresce no hall de um hotel porque foi aí que a ensaiámos. Normalmente, o hall de um hotel é um sítio muito agradável, com música calma, pouca gente e com empregados muito amáveis que te oferecem café. Como se estava tão bem decidimos ensaiar ali, em vez de irmos para uma sala fria e pouco acolhedora. E esta é a peça que saiu, que como vereis, é um reflexo das conversas que tivemos e de como uma mesma coisa se pode perceber e interpretar de maneiras distintas. “- Garçon! Outro café, por favor.”

Sinopse:

Depois do sucesso de Casio Tone e das aventuras da Senhora Domicília se terem tornado o tema central em Subtone, a saga continua com o terceiro capítulo: Tritone. Tal como nos anteriores, toda a peça acontecerá dentro do mesmo cenário minúsculo, num registo trágico-cómico e sem texto. Depois do problema da falta de espaço em casa e do tédio no seu trabalho solitário, Tritone é um hotel quase cápsula, dentro do qual a Senhora Domicília irá passar umas férias que a vão deixar como nova.


tritone

argumento e interpretação > sílvia real
argumento (animação e peça), sonorização > sérgio pelágio
figurino, adereços e direcção de cena > ana teresa real
cenografia e design gráfico > carlos bártolo
desenho de luzes e direcção técnica > carlos ramos
assistente de cena > ângela ribeiro
animação (João Pedro Gomes- realização; Paulo Abreu- fotografia; Patrícia Rego- assistente) > daltonic brothers
sonorização (animação) > simão costa
assistente de ensaios > filipa francisco
marcenaria > josé botelho
produção > produções real pelágio/marta reis
co-produção > culturgest; fundação centro cultural de belém; teatro viriato; teatro circo; festival Y/quarta parede; centro cultural do cartaxo; centro de arte de sines
apoio > segway; revista nada; daltonic brothers; miso records; restart- escola de criatividade e novas tecnologias; cadigital- atelier de impressão; MC/IA (1999-2005) ministério da cultura/instituto das artes

género: dança|teatro | duração: 50 min. | classificação etária: maiores 8 anos

Enquanto Sergi Fäustino se prepara para apresentar hoje à noite a sua performance "f.r.a.n.z.p.e.t.e.r.", às 21h30m n'A Moagem, veja aqui um excerto do espectáculo "Das coisas nascem coisas" que a coreógrafa Cláudia Dias apresentará amanhã no pequeno auditório do Teatro Municipal da Guarda e aproveite para adquirir o seu ingresso na bilheteira online do TMG.

Sinopse:

Embalagem de papel totalmente reciclável.
Peso máximo a ser embalado: 25 kg
Não empilhar mais do que 3 caixas
Não serve para embalar líquidos ou produtos perigosos.
Proteger da humidade
O fabricante não pode ser responsabilizado por qualquer utilização indevida desta caixa

Um microfone em cena, enquadrado por uma pequena parede de caixas de cartão, define um espaço próprio ao discurso - um espaço em que se define, comenta e contextualiza o que se faz. A acção, por sua vez, tem também o seu espaço próprio. Concentra-se em torno de caixas de cartão, objectos-padrão que darão o mote a toda a proposta. Há assim desde o início da peça, uma proposta de relação de forças entre palavras e coisas, cujo recorte à partida formal, nos permite respirar à medida de um mergulho inesperado. Mergulho no atrito. À medida que se avança, as imagens suspendem-se entre aquilo que são na acção e se podem tornar no discurso, há pequenas paragens de sentido, leituras múltiplas, fotografias do provisório. Dueto de corpos e dueto de perspectivas.

Os próximos 3 três dias estarão recheados de espectáculos do Festival Y#06, com a apresentação de 4 propostas criativas em 4 cidades distintas.
O Catalão Sergi Fäustino bisará apresentando "f.r.a.n.z.p.e.t.e.r", amanhã às 21h30m no auditório d' A Moagem no Fundão, e "Duques de Bergara Unplugged", às 21h30m do dia 1 de Novembro, no auditório do Teatro das Beiras, na Covilhã.
Os restantes dois espectáculos estarão a cargo de Cláudia Dias - que apresentará o espectáculo de dança "Das coisas nascem coisas" dia 31 de Outubro no Teatro Municipal da Guarda -, e de Sílvia Real que levará "Tritone", dia 1 de Novembro, ao Teatro Virgínia em Torres Novas.
A acompanhar atentamente a publicação de mais informações sobre os referidos espectáculos aqui neste blog.

Sergi Fäustino nasceu em Barcelona em 1972 e completou os estudos em dança e direcção teatral na “School for New Dance” em Amesterdão (Holanda).
Enquanto estudante, participou em várias produções que fazem tournée por todo o país. Trabalhou com Martin Sonderkamp, Elena Lizari, Masako Noguchi e Frans Poelstra, estreando aí o seu solo “Las putas destrjen el ombre”. Uma vez terminada essa etapa da formação, volta a Barcelona e trabalha como bailarino nas produções operísticas de La Fura dels Baus: “L’Atlàntida” de Manuel de Falla, “El martiri de Sant Sebastià” de Claude Debussy e “La condemnació de Faust” de Héctor Berlioz. Trabalha também com Sol Picó nos espectáculos “Bestia”, “Razona la vaca” e “E.N.D.”.
Em 1999 participa como actor no espectáculo “OBS” de La Fura dels Baus, que fará uma tournée durante um ano e meio.
Em 2001 participa como protagonista no filme “(esse)” e trabalha como bailarino com Carles Santos em “El barbero de Sevilla” de Giacomo Rossini.
Durante o ano de 2002 trabalha com La Vana Gloria e com a companhia Andrés Corchero-Rosa Muñoz.
Em 2003 dirige e interpreta o solo “Nutritivo”, co-produzido pelo Mercat de les Flors e L’Antic Teatre.
Em 2004 dirige o espectáculo “La historia de MªEngracia Morales”, co-produzido pelo festival Sitges Teatre Internacional e l’Antic Teatre. Obtém o prémio de espectáculo mais inovador da Feria de Teatro y Danza de Huesca’05.
Em 2005 dirige e interpreta o espectáculo “El Cremaster de los Cojones”, co-produzido pelo Mercat de les Flors, M.O.M - El Vivero. O projecto deste espectáculo ganha o 5è Premi d’Arts Escèniques Lleida 2004.
Em 2006 dirige o espectáculo “f.r.a.n.z.p.e.t.e.r.”, que estreia no Teatre Lliure. Co-produzido pelo Teatre Lliure e M.O.M.- El Vivero.
Em 2007 dirige o espectáculo “de los condenados”. Estreia no Teatre Lliure, inserido no ciclo “Radicals Lliure”e co-produzido pelo Teatre Lliure e M.O.M.- El Vivero.

É já amanhã, às 21h30m, que Sergi Fäustino apresentará no Fundão a sua performance "f.r.a.n.z.p.e.t.e.r.", no âmbito do Festival y#06.
Aproveite para ver aqui um excerto do seu trabalho e reservar desde já bilhetes para o espectáculo a apresentar no auditório d'A Moagem.

Este espectáculo é uma conversa-concerto na qual falaremos da vida de Franz Schubert e escutaremos a sua música. Schubert foi a dualidade personificada. Além da beleza das suas composições, o que mais me surpreendeu ao investigar sobre a sua vida foi esta dualidade. A importância da música na sua vida pareceu-me lógica. É normal que uma pessoa capaz de imaginar uma música tão sublime oriente a sua existência na tarefa de a pôr em papel. O que é mais surpreendente é a importância que tem para Schubert a relação com os seus amigos. O facto de estar na tasca e passar a tarde a conversar em volta de uma jarra de vinho (também devemos dizer que os temas que debatiam estavam relacionados com a arte, uma vez que quase todos eram artistas) é de uma importância capital para ele, até ao ponto em que, num momento em que o grupo se desagrega, Schubert entra num estado de profunda tristeza, quase de depressão. Schubert escolheu organizar a sua vida a partir da música e dos amigos, de valorizar ao mesmo nível a criação, a relação e a amizade. A ideia que sustenta este espectáculo é a de juntar as duas facetas mais importantes da vida de Schubert. Trata-se de reunir um grupo de pessoas ao estilo de uma reunião de amigos, para falar sobre a vida de Schubert e para ouvir uma selecção das suas “lieder”.

Os DBQ nascem inicialmente de um encontro entre dois músicos - Vítor Rua e Marco Franco - onde foi efectuada uma gravação de vários temas base de Vítor Rua sobre os quais os dois músicos improvisaram. Posteriormente foi a vez de Carlos Zíngaro ir a estúdio para também ele gravar, mas aqui sobre a prévia gravação de Rua/Franco. De duo passou-se a trio.
Novamente a convite de Vítor Rua, Vera Mantero grava a voz sobre esses temas usando vários textos: uns escolhidos por Vítor Rua outros pela própria Vera Mantero. Os textos usados como poesia concreta surgiram da necessidade de se cantar em várias línguas (inglês, francês, italiano e alemão) e foram escolhidos aleatoriamente de diferentes fontes (manuais de notação musical em alemão...partes de uma crítica de arte pelo compositor Sciarrino, poemas de e. e. cummings...). E assim ficaram um quarteto.
Por último foi pedido ao músico Luís San Payo que entrasse em definitivo para o grupo substituindo o lugar de Marco Franco. Foi com esta formação (Rua, Zíngaro, San Payo e Mantero) que os DBQ se apresentaram ao vivo no CCB e na Trem Azul.
Este grupo inovador em métodos/técnicas de trabalho, funciona em regime de "improvisação estruturada" e os seus concertos incidem sobre temas pré-definidos, mas sobre os quais é feita uma constante renovação e mutação, através da improvisação em tempo real.

Antecipando o concerto de logo à noite, oiça aqui um dos temas que o "Double Bind Quartet" apresentará, às 21h30m, no auditório d'A Moagem, no Fundão.

A propósito da apresentação do espectáculo "Três por trio" no lounge d'A Moagem, no âmbito da 6ª edição do Festival Y, oiça, clicando nos links disponíveis, os depoimento do músico e compositor Sérgio Pelágio sobre a génese do colectivo "Três por trio", sobre o repertório ontem apresentado e ainda sobre a sua participação enquanto criador em diversas edições do Festival Y.

Hoje o Festival Y regressa ao Teatro Municipal da Guarda e o meu olhar deambula pelas formas e luz da sua bela arquitectura.

A 31 de Maio 2007 Tiago Bartolomeu Costa publicou no jornal "Público" uma crítica a "Uma lentidão que parece uma velocidade" de Tânia Carvalho, espectáculo que o Festival Y#06 apresenta amanhã às 21h30 no Teatro Municipal da Guarda.
Recorde aqui a opinião do crítico de dança, e autor do blog "O melhor anjo", aproveitando para adquirir desde já o seu bilhete para o referido espectáculo na bilheteira online do TMG.

Amanhã não será apenas o pequeno auditório do Teatro Municipal da Guarda que se encherá de música com o espectáculo "Uma lentidão que parece uma velocidade" de Tânia Carvalho pois o Festival Y#06 leva também, nesse mesmo dia, a música dos "Três por trio" ao Fundão. Assim às 23h no lounge d'A Moagem não perca as sonoridades do trio formado por Sérgio Pelágio, Maria João Matos e Nuno Correia que ali apresentarão um vasto conjunto de sonoridades, entre standrads e versões originais de grandes clássicos do rock, da música pop e do cinema.
Para aguçar o apetite musical oiça aqui a versão musical de "Yesterday" dos Beatles interpretada pelos "Três por trio" .

Faltam apenas dois dias para que o palco do pequeno auditório do Teatro Municipal da Guarda se encha da música e dos movimentos com que Tânia Carvalho nos presenteará no seu espectáculo "Uma lentidão que parece uma velocidade".
Veja aqui um excerto do vídeo do seu espectáculo e aproveite para adquirir o bilhete para este espectáculo integrado no festival y#06 e patente a público no dia 23 de Outubro às 21h30m.

Um projecto a três onde se cruzam duas gerações de músicos de jazz. Tocam standards mas também versões originais de grandes clássicos do rock, da música pop e do cinema, desde os Beatles a Burt Bacharah.

três por trio

voz > maria joão matos
guitarra eléctrica > sérgio pelágio
contrabaixo > nuno correia

género: música | duração: 75 min. | classificação etária: todos os públicos

Sinopse:

Li esta frase num livro de Jean Cocteau e logo me inspirou. Por implicar movimento quase visível, pelo menos para mim, e ao mesmo tempo por achá-la bastante poética. apeteceu-me logo fazer uma dança dedicada ao que esta frase me fez sentir. Sinto que sou uma coreomaníaca, e cada vez mais. Quanto mais danço, mais me apetece faze-lo. E cada vez mais me fecho no que a dança é por si só, na sua forma abstracta. Provocadora de emoções, sentimentos, coisas que nem eu sei explicar bem porque gosto de fazer e ver. Gosto desta confusão que é de lhe sentir a essência mas de não conseguir agarra-la. De não saber muito bem porque escolho alguns movimentos, ou até porque chego a fazê-los.
Esta frase fez me pensar nisto tudo que me baralha e me encanta. Nisto tudo que disse e em tudo o que ficou por dizer. Nisto tudo que a dança é.


uma lentidão que parece uma velocidade

coreografia e interpretação > tânia carvalho
música > sonata for piano kvk545 mozart, ré (avariado) tânia carvalho
espaço cénico e luzes > daniel lima
figurinos > aleksandar protich
textos > patrícia caldeira
assistência musical > joão aleixo
produção > bomba suicida
co-produção > teatro Camões, theatro circo de braga

género: dança/música | duração: 45 min. | classificação etária: maiores 12 anos