QUARTA PAREDE - Associação de Artes Performativas da Covilhã

“A Real Pelágio, da dupla Sílvia Real (criadora e intérprete) e Sérgio Pelágio (músico), é uma estrutura invulgar dentro do universo da dança contemporânea portuguesa. No caso desta, aplica-se, à letra, a designação de «independente». Quando se candidataram, pela primeira vez, aos apoios estruturais do Estado, então através do IPAE, em 1999, fizeram-no com o acordo mútuo de que seria apenas durante cinco anos, para arranque do projecto. Em 2005 não houve concurso, os montantes foram prorrogados, e para não quebrar o compromisso, investiram o que receberam na compra de equipamento, nomeadamente numa carrinha com a qual percorrem o país, com o cenário das peças que apresentam às costas. (…)
Dona Domicilia está a ficar velha. O tempo vai passando por ela, em palco. Há mais de uma década, ganhou vida, no cubículo branco onde se apresentou na intimidade, numa casa imaginada pela Real Pelágio a lembrar os estúdios/casa minúsculos, onde pode habitar apenas o corpo em solidão. «Casio Tone», o primeiro episódio com referências à banda desenhada e a Jacques Tati e Roman Polanski, ainda circula pelos teatros portugueses. Domicilia partilhou, entretanto, o seu temperamento desencantadamente feliz da vida quotidiana no local de trabalho, em «Subtone», a sequela que a coloca no entendiantemente divertido local de trabalho(…).
Desta vez, - em Tritone - o estranhamente encantadora e emblemático ser humano destes nossos tempos vai de férias.(…) A longevidade da história, neste caso construiu relações de afectos. Os dois recordam alguns bons momentos desta existência duradoura, como o caso da miúda de 12 anos que assistiu, em Beja, a um dos primeiros espectáculos desta invulgar personagem. Dez anos depois, a mesma menina é agora uma programadora que continua a acompanhar a vida conturbada de Domicilia.
Sílvia e Sérgio conheceram-se no início da década de 90. Começaram por colaborar artisticamente mas foi em 1995, com a peça de grupo «Pour Bien», que perceberam que partilhavam algumas afinidades na maneira de trabalhar, como hoje recordam: «a capacidade de ironizar sobre nós, a descoberta de uma vontade de trabalhar à volta do humor».
Em 1999 formalizaram a existência da estrutura que chamaram de Real Pelágio. Ao desejo de trabalhar em conjunto, juntava-se a necessidade da constituição legal para concorrerem aos apoios do Ministério da Cultura.
(…)
Desde o arranque que a aposta é feita na circulação e na conquista de novos públicos, sempre através do contacto directo. Sílvia Real fez-se à estrada, logo em 1995, para tentar vender a peça de grupo «Pour Bien». Lembra-se de ter visitado cerca de 15 teatros, sem reuniões marcadas, à aventura, e sempre a insistir, a insistir e a esperar até as pessoas a receberem. O país era outro. Viu teatros fechados, a escolha não era muita. Ainda assim, conseguiu levar aquela peça a quatro teatros. A divulgação que faziam no local seguia a mesma lógica: na rua, Sílvia fazia uma cena da peça para atrair espectadores. À moda antiga. Diz que essa relação directa, com as pessoas, programadores e público começa agora a dar resultados.
Da estratégia de viabilização fazem parte outros itens determinantes, como: «Não desistir. Saber esperar. Pensar um bocadinho mais a longo prazo.» Dizem que o subsídio lhes tirava «imenso tempo». Não tanto no dispêndio do preenchimento dos impressos, que também era substancial, mas mais no «compromisso artístico e económico» que sentiam perante o Estado que lhes consumia energia, que agora canalizam para falar com as pessoas e vender espectáculos. Andam com o cenário atrás, dentro de uma carrinha que compraram, e dizem-se autónomos: «Montamos e desmontamos tudo. À antiga. Claro que pedimos dois carregadores e um técnico no teatro onde vamos, mas às vezes não existem. Já tivemos situações em que nos entregaram a chave do teatro para as mãos. A grande vantagem que temos hoje é que podemos fazer uma série de espectáculos que recusaríamos há alguns anos porque temos o material, só não temos os projectores. Somos autónomos em relação ao espaço.» E aqui surge mais um dos itens da estratégia: «Nunca dizemos não, tentamos sempre arranjar uma solução para alguém que se interesse pelo nosso trabalho e fazemos, qualquer que seja o enquadramento, sempre com a mesma dedicação, profissionalismo e prazer.”

in “Uma história da dança independente “ - excerto do texto de Claudia Galhós para o Dia Mundial da Dança de 2002

A primeira colaboração cabe a Pedro Teixeira Neves, jornalista e escritor, que aqui deixa uma preciosa análise da actual situação da imprensa cultural em Portugal. Um texto para ler e saborear.


Era no tempo do papel
texto de Pedro Teixeira Neves

Pede-me voz amiga que entretenha um texto sobre o desaparecimento em Portugal dos espaços de imprensa escrita reservados à divulgação cultural. Mas, ainda há Imprensa escrita?... Sim, eu sei, brinco. Há, ainda há. Não será a mesma de há uma dezena de anos, mas ainda há. Resiste. Resiste? Quem resiste? Quem em que Imprensa escrita resiste? E como é essa Imprensa escrita que ainda resiste? Melhor: resiste nela espaço para a divulgação cultural? Não, não vou sequer aos quiosques confirmar. Não resiste. Façamos o ponto, assim de cabeça, começando pelos diários: «Público», «Diário de Notícias», «Jornal de Notícias», «24 Horas», «Capital»... Há mais? Se há, escapam-me. Nos semanários: «Expresso», «Sol», «Semanário». Aos detalhes, pelos ditos ‘de referência’: o «Diário de Notícias», que outrora teve bons suplementos de cultura, que outrora fez acontecer um milagre chamado «DN Jovem», deixou-se dessas aventuras «culturalmente altruístas», e, nessa matéria, já quase nada tem a oferecer, excepto as duas ou três páginas diárias com que vai tratando e arrumando as ‘novas’ da Cultura. Quanto ao «Público», que em tempos teve um estimável «Mil Folhas» escuda-se agora, diariamente, num caderno dito «P2» onde vai inventando umas matérias de sabor mais ou menos cultural. À sexta, no «Y», sempre há um pouco mais de sumo, mas o maior destaque editorial recai quase sempre sobre a música e o cinema. No que aos outros títulos respeita, as artes e os espectáculos resumem-se ao bê-á-bá do que vai acontecendo, com notícias de mil caracteres escritas quase em cima do joelho, sem qualquer profundidade ou contextualização histórica, sem debate, sem confronto de ideias. Vou mais longe e assumo: ou há concerto da Madonna e o editor ou o director da publicação querem lá estar e levar as famílias, e para conseguirem os bilhetes de graça conferem à coisa espaço editorial, ou então venham as notícias do crime, as últimas dos pais da Maddie ou as mariquices desencabrestadas dos «socialites» tipo aquela senhora das mil e uma cirurgias plásticas, que mais parece um tupper ware a rir, ou de um tal Castelo Branco inenarrável.
E nos semanários? Muda o panorama? Nem tanto. No porta-aviões «Expresso» a linha editorial é, no essencial, a de sempre. Um caderno especial com os destaques da agenda cultural repartidos por áreas. Nada de mal vem daí ao mundo, antes pelo contrário, preze-se a cristalinidade da linha editorial. Um senão, as vozes de sempre a assinarem os textos. E um volume de páginas cada vez menor, como também a cada vez menor qualidade do papel onde se faz imprimir. O «Sol»? O «Sol» não tem Cultura, ponto. Devia, ponto. Mas não tem, ponto. O «Semanário»? Como diz? O jornal das tias e do tipo que ficou a dever um dinheirão aos jornalistas que ali trabalhavam em 1998? O pasquim das universidades e seus apaziguados? É preciso dizer mais? Pois bem, o recorte da Imprensa escrita cultural está traçado. Está? Minto. Falta falar do «Jornal de Letras». Eu gosto. Já gostei mais, é certo. Mas fala de artes e de cultura e eu gosto que se fale das artes e da cultura. Gosto, pois, do «Jornal de Letras», gosto até de ir ouvindo, ao longo dos anos, de que aquilo é a mesma coisa de sempre, que pagam mal e a más horas, que é um jornal de amigos do José Carlos Vasconcelos, que isto e aquilo e que, tarde ou cedo (sempre mais cedo), vai acabar. Numa palavra: um resistente. E aos resistentes nós chamamos bravos. Um resistente a que, no meu entender, falta a pluralidade de abordagens, sobretudo vinda de sangue novo na escrita. Tal como lhe falta arrojo gráfico. Adiante. Noutro campo temos as revistas. Uma «Visão», uma «Focus» e outras «residuais». O photomaton não muda. A Cultura é o parente pobre do tratamento editorial. Não há escapatória, ou então obtenha-se o patrocínio de um Casino para fazer um produto como a «Egoísta», ou então imprima-se uma revista de livros para o grupo Bertelsmann e, em ambos os casos, prescinda-se da publicidade. (...)

Carregue aqui para ler na íntegra o texto de Pedro Teixeira Neves. Disponível para leitura online ou descarga em formato PDF.